海南之行為個人風格轉折點
王家儒說，油畫的靈魂是光與色，海南的光與色非常強烈，加上其濃郁的地域色彩和獨特的人文情調，對當時銳意推進油畫民族化與中國畫現代化的吳冠中有著強大的吸引力。
“吳冠中先生自稱是‘狂熱地追求色彩’的‘好色之徒’，一直希望畫出如梵高那樣‘情之火熱和色之華麗’的作品。”盧家蓀說，“吳冠中在海南的這批寫生，嚴格來講，應該是他繪畫生涯中很重要的代表作，海南之行可以說是他個人風格的轉折點。從此他的藝術創作便走上了一條融中西文化于一體的道路。”
盧家蓀舉例，這點在這組明信片中的《香茅加工廠》里足以體現，其畫中的構成形式融入了中國畫的尚意傳統，而在形、色的用筆造型中則充分發揮了油畫材料的表現特性，特別是其率性、自由的筆法，顯然源自于他最崇拜的荷蘭19世紀繪畫大師梵高。
“這組明信片的整體風格是明快的，抒情的，富有熱帶風情的。他在油畫中融入了中國畫的意境美，又將筆墨情緒融入到油畫中。”王家儒這樣評價《海南島風光》組畫。
的確，正如吳冠中自己撰文在談到藝術革新時所說：“形式美的基本因素包含著形、色與韻，我用東方的韻來吞西方的形與色，蛇吞象，有時候感到吞不進去，便改用水墨媒體。這就是我七十年代中期開始大量做水墨畫，一把剪刀的兩面鋒刃，試裁新裝，優化民族化與中國畫的現代化，在我看來是同一實體的左右面貌。”
而海南，或許就是他邁出藝術革新的第一步。
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（編輯：吳茜）
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