有“笑佛”之稱的著名相聲表演藝術家唐杰忠6月18日辭世。人們在痛惜的同時，不禁再次生出疑慮：隨著老一輩藝術家的漸次凋零，屬于他們那個年代的藝術范式會不會漸行漸遠？那些來自生活的藝術，會不會被濃重的商業(yè)化運作所取代？

　　與絕大多數(shù)老一輩藝術家一樣，唐杰忠的人生也打上了時代的烙印。他出生在北京的一個貧寒之家，在新中國成立之前就參加了革命。雖然身為文藝兵，但他在部隊里沒有任何特殊待遇，跟普通戰(zhàn)士一樣行軍打仗。1949年4月至10月，他們歷盡千辛萬苦，硬是從天津一步一步走到了廣州。行軍路上的見聞感想，成為他藝術創(chuàng)作的豐富素材。

　　老一輩藝術家的共同特點，就是從來不因為從事藝術就身份特殊化。他們始終與人民群眾血肉相連，與火熱生活打成一片。他們深深扎根于廣闊的社會生活之中，深刻地體驗社會和人生，感悟人民群眾的價值取向和道德審美標準，立足于人民群眾的基本情感，專注于藝術的提煉，最終以生活為源泉，創(chuàng)造出人民群眾喜聞樂見的藝術形式，使藝術作品具有強烈的感染力，深受人民群眾喜愛。

　　唐杰忠和姜昆表演的經典相聲作品《虎口遐想》，充分體現(xiàn)了藝術源于生活的鮮明特征。從作品的題材，到作品密集的“笑點”，處處都是人民群眾在日常生活中可見、可聞、可感的素材。藝術家對這些平易近人、樸實無華的素材加以提煉，端出來的就是一件冒著生活熱度、散發(fā)著生活氣息的藝術佳作。很難想象，沒有真實生活經驗和細致生活觀察，只會閉門造車的書齋型文藝工作者，能夠創(chuàng)作出如此新鮮活潑、熱氣騰騰的文藝作品。

　　相聲藝術產生于市井，風行于草根。鮮活、俚俗、詼諧、幽默、諷刺，這是相聲藝術最鮮明的特征。如果相聲演員脫離了群眾，脫離了生活，在優(yōu)厚的物質條件下養(yǎng)尊處優(yōu)，那么相聲藝術就失去了源頭活水，失去了活力和生命力。這些年來，相聲藝術經歷過持續(xù)的低迷。在舞臺上，一些曾經創(chuàng)作過經典作品的相聲演員漸漸成為尷尬的存在，淪為舞臺上十足的“雞肋”。

　　在傳統(tǒng)社會里，演出就是相聲演員的“吃飯家伙”，所以相聲從來都不排斥商業(yè)化和娛樂性。但在目前市場化、商業(yè)化的演出中，一些基本的行業(yè)規(guī)則卻受到了損害。為了形成票房號召力，相聲行業(yè)也采用明星制、名人制，靠打造“名角大腕”來獲得商業(yè)成功。然而，在缺乏系統(tǒng)性規(guī)范的情況下，成名成角與學藝之間，與藝術創(chuàng)作之間的矛盾，不可避免地頻繁浮出水面。年輕的相聲演員，應該從唐杰忠等老一輩相聲藝術家的生活實踐和藝術創(chuàng)作中借鑒經驗，努力探索出一條新路。

　　發(fā)展相聲、繁榮藝術是相聲演員共同的責任。如何接好前輩傳下來的接力棒，探索出符合時代特點和自身定位的發(fā)揚相聲藝術的途徑，應該是當前后輩相聲演員需要考慮的首要問題。