近日，曾于2007年播出的歷史劇《大明王朝1566》，時隔十年之后再度在網絡重播，這部豆瓣評分高達9.5分的經典劇集，在優酷上線24小時候就出乎意料獲得超過400萬的播放量。不僅引發“熬夜爆肝看《大明》”的熱潮，更引起觀眾一片熱議，那么在近幾年一波又一波古裝劇熱潮的潮流襲來之際，十年前的古裝正劇走紅，當下這些狗血宮廷劇顫抖了么？是否能夠有些許反思呢？

　　隨著資本市場的進入，IP劇盛行，看似整個電視劇市場繁榮起來，尤其是古裝劇越來越朝著大制作大成本和高能度特技的方向發展，簡直讓觀眾看起來覺得眼花繚亂，由此產生的怪相也越來越多，演員的選擇從實力派戲骨變成年輕的偶像臉，邀請別人配音成了挽救演員演技的法寶，慘烈的宮斗與傻白甜的IP劇則是播出平臺爭搶的對象……所以對于《大明王朝》的意外走紅，不少業內人士也接連發聲。

　　竊以為，也許如《大明王朝》這樣的電視劇在技術上比不上現在很多古裝劇，但在劇情和演員演技上絕對甩現在很多電視劇一大截，尤其是其劇情的可推敲性和深入性，讓觀眾有回頭重復看一遍的欲望，拿《太子妃升職記》《宮》這些古裝劇來說，當時很多人觀看的原因大都為了趕潮流，而這些劇情回頭再看，估計就會覺得無趣。

　　沖著豆瓣的高評分和朋友圈的刷屏推薦，筆者也去看了一眼《大明王朝1566》，看到演員妝容的第一眼，真的不精致，甚至切到近景的時候，他們臉上的痘痘都能看到，但是這絲毫不影響他們演技的發揮，盡管那些演員的知名度都一般，但每個人飾演的角色都很豐滿，都能讓人記住。

　　再來看現在很多古裝劇，妝容簡直精致到連毛孔都看不到，有些主角們的服裝也都號稱純手工大制作，可筆者覺得這些都是作品的輔助，能隨著科技進步發展，能夠朝著更加細化的方向發展固然好，但不可一味追求這些而忽略了對劇情的研究和對演技的要求，畢竟一部劇真正的內涵在于其本身。

　　《大明王朝1566》的走紅沒有幕后推手，沒有主角緋聞，這一定程度上讓那些號稱大IP的古裝劇汗顏，繼續拍這種奇葩風格的劇，到底有多大發展空間？

　　文/陳文娟