某“書法家”手持注射器往宣紙上噴墨，旁邊叫好聲一片，這是近期網絡很火的一段視頻。有觀眾質疑，盡管墨跡斐然，可那明明不是漢字，也配稱書法？創作者在媒體上傾訴委屈，這是藝術，你們看懂了嗎？雙方各執一詞，讓我們漸循其本。

　　書法不是書寫

　　如果說射墨不是書法，那么，在溪水、在人體寫字，用鼻孔、用腳趾寫字，這就是書法嗎？書法的標準是什么？

　　文人寫詩詞，家人通書信，中醫寫藥方，和尚抄經文，這些都是日常的書寫。在溪水、在人體寫字是書寫平面的轉換，用鼻孔、用腳趾寫字是書寫工具的變換，他們都在進行書寫的行為，可是所有書寫的結果都是書法嗎？當然不是。

　　書法簡而言之，是書寫漢字的藝術。那么，書寫何以升格為書法？書寫從屬于文字功能，先有功能性的文字，后有審美性的書法，文字與書法的重合，是意義符號與藝術符號、實用價值與審美價值的重合。那就是說具有審美價值的書寫才能進入書法的范疇。從《蘭亭序》到《祭侄稿》，這些偉大的經典都產生于日常的書寫。

　　書法經過幾千年的發展，已形成高度完善的藝術樣式及審美規范，講究筆法、墨法或者章法，這還是回到了傳統書法的命題上。高實用性使書法在中國傳統生活中變得不可或缺，并制造了最廣泛的群眾基礎，最可共享的審美趣味，因此書法才成為中國傳統文化藝術最核心的藝術門類。要挑戰幾千年形成的范式和規則，要有勇氣，更要有實力。有年輕書家發問，“日常書寫弱化的當下，書法經典無法超越，怎么創新？”摹古復古沒有出路，難道轉變書寫的介質和工具，就是所謂的創新嗎？這是書寫行為的創新，不是書法本體的發展。

　　環顧當今書壇，如龍如象的大書家難見，風規自遠的恬淡書風少見，東倒西歪、蓬頭垢面的書風常出現在當代書法的展覽中。浮躁氣、酒肉氣、霸王氣、市井潑皮氣也充斥在當代書法作品中。借著傳播媒介的充分發達，魚龍混雜，名實兩分的書家不在少數。中國藝術研究院教授郎紹君說，書法的標準——“善”的含義，古今有一定的永恒性，有招搖撞騙之心，阿諛諂媚之意，驕橫跋扈之態，不學無術之格的人，書格必劣。書法的高格調，必須以高學養，高品格為前提。

　　書法不是繪畫

　　有“書法家”在運動的人體上書寫，獲得完全不成字形的墨跡。仔細分析不難得出，他強調的是書寫的動作，如果忽略書寫的載體與工具，他做的只是運筆的動作，是一種舞蹈，而不是書法。現代書法把解放文字作為一種趨勢，沒有了文字的書法還是書法嗎？

　　剝離了字形的書法，只剩下線條，那更像抽象繪畫。只追求視覺觀感的書寫，漢字結構就不必要了，“皮之不存，毛將焉附”。這下問題大了，何謂書法？何謂繪畫？如果書法與繪畫的區別僅僅是材料的不同，在宣紙上噴油彩，在帆布上灑墨汁，孰畫孰書，如何區分？依托于文字，這是書法從繪畫中獨立出來的偉大依據。放棄文字，風箏斷線，書法將被繪畫俘虜。

　　書法從實用性的日常書寫中脫離的過程，可以和體育運動從生產勞動中獨立出來類比，有了槍支，射箭和標槍不再實用，有了汽車，馬拉松或者馬術不再實用，但人類可以繼續把這些運動項目保留在現代奧林匹克運動會上。中央美術學院教授邱志杰說，我們沒有能力阻擋科技對生活的改變，阻攔書法的日常性的喪失，我們退而求其次，接受書法作為“純藝術”，在這種“純藝術”的過程中，也不可病急亂投醫，去誤用別的藝術品種的策略，否則那是“引狼入室”。

　　曾在大英博物館現場書寫巨幅作品的書法家王冬齡說，創作現代書法必須要有傳統書法的功力，有技術含量，要保持中國書法的書寫性這一特質，強調書寫的質量。

　　唐代張懷瓘《書斷·序》中說：“文章之為用，必假乎書，書之為征，期合乎道，故能發揮文者，莫近乎書。”文字與書寫是傳統文化的基本載體。中國書協名譽主席沈鵬強調書法以文字為體，文字是書法的第一推動力。中國書協副主席孫曉云說，文字是民族的靈魂，喪失了文字的書法是空殼。

　　現代書法不應該是脫離傳統規范的藝術，它須是具有歷史感、文化感的藝術，能標志中華文化厚度的藝術，高層次融合傳統與現代的藝術。

　　那些林林總總的書寫表演，可以歸結為行為藝術，可是藝術從來都有高下雅俗之分，低能化、淺表化的只能是曇花一現，淪為談資，僅此而已。

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