??? 第八十四屆奧斯卡金像獎頒獎典禮于當地時間2月26日在美國洛杉磯舉行，一部充滿懷舊情結的黑白默片《藝術家》成為最受關注的影片，共獲得10項最佳提名。影片講述了上世紀20年代末默片時代的大明星喬治·瓦倫丁偶遇小演員佩皮·米勒的故事。新出現的有聲電影使米勒迅速躥紅成為巨星。瓦倫丁卻反感電影革命，堅持自掏腰包拍攝默片，結果遭遇破產，被觀眾徹底遺忘。好萊塢似乎在以此向膠片時代致敬，但同時，數字技術對電影業的影響也是實實在在的。已經連續舉辦10屆頒獎典禮的柯達劇院，因柯達公司不久前申請破產保護，遭遇了“臨陣改名”的變故。

　　一座改名的劇院

　　側墻上的“柯達劇院”蓋上黑布，頒獎地變成“好萊塢高地中心”

　　本報記者在柯達劇院所在的“好萊塢高地中心”看到，側墻上“柯達劇院”的標志被黑布遮蓋起來，不過劇場大門上方“柯達劇院”標志直至25日尚未移除。媒體在報道中將使用“好萊塢高地中心”來介紹頒獎地。

　　頒獎典禮主辦方——美國電影藝術與科學學院(簡稱影藝學院)主席湯姆·謝拉克坦陳，劇場名稱的變更“也是今年頒獎典禮的新元素之一”。

　　1999年，柯達公司與擁有這一劇院的CIM集團簽署了為期20年的冠名合同。2001年，擁有3300個座位的柯達劇院投入使用，并從2002年起成為奧斯卡歷史上首個“永久頒獎地”。

　　柯達膠片曾長期是電影攝影師們的最愛，把柯達的名字與有著“電影界奧林匹克”之稱的奧斯卡獎聯系起來可謂“絕配”。然而，隨著越來越多的電影采用數碼攝像機拍攝，種種數碼電影剪輯軟件取代了一個個落滿膠片殘屑的剪輯室。數碼技術的日益普及給各大電影廠家節省了大量經費，但也嚴重侵蝕了柯達公司的膠片業務，使其收入迅速減少。據電影產業權威市場調研公司“HIS銀幕摘要公司”的膠片和影院研究負責人戴維·漢考克預測，35毫米的膠片電影即將走到盡頭，“在未來4年的時間里，膠片拷貝業務將不復存在”。

　　隨著一家破產法院批準柯達公司退出劇場冠名合同，柯達公司從而每年可減少360萬美元的支出。

　　一家數碼電影公司董事長克里斯·馬克古爾科說：“潮流變了，不幸的是，那些曾助推電影事業發展的大公司無法全部成為電影事業前進的一部分?！?/p>

　　一家沒落的公司

　　柯達并沒有錯過數碼革命，而是錯過了數碼革命帶來的市場

　　從15年前位列迪斯尼、可口可樂和微軟之后的全世界第四大價值品牌，到如今瀕臨破產的邊緣，許多評論認為，柯達錯過了攝像領域的數碼革命。然而，這種說法并不完全站得住腳。

　　其實，世界上第一臺數碼相機1975年便是誕生在柯達公司?？逻_公司掌握著1000多項與數碼成像有關的專利，并從出售這些專利中獲利匪淺。

　　哈佛大學商學院教授科雷敦·克里斯頓森一針見血地指出，柯達并沒有錯過數碼革命，而是錯過了數碼革命帶來的市場。克里斯頓森認為，許多發明讓現有的產品更為簡單、易用、便宜，但也會使原先存在的市場轉化，創造出新的市場。柯達公司跟上了產品創新步伐，但沒能占領技術創新所開拓出來的市場。

　　《抓住白色空間——增長和更新的商業模式創新》一書的作者馬克·約翰遜也認為，有時新的業務會威脅到現有的業務，特別是新產品的預期收益不像現有產品那樣好時，往往難以引起銷售商的興趣。他在書中寫道，“柯達工程師史蒂文·薩松當年發明了第一臺低分辨率的黑白數碼相機，并把數碼照片傳到了電視上。他把這種技術介紹給柯達公司領導層，卻被告知先不要告訴別人?！?/p>

　　約翰遜說，當時柯達是全世界最大的膠片生產商，擔心推廣數碼技術會對膠片業務產生直接競爭。然而，當柯達公司后來終于意識到數碼攝影的重要性時，佳能等世界其他公司早已進入了數碼攝影市場。

　　一種喜劇的結局

　　雖然對膠片充滿感情，但電影企業必須敢于直面技術進步

　　盡管柯達公司放棄了奧斯卡頒獎地的冠名權，但并不意味著柯達徹底喪失了對奧斯卡的影響力。“柯達取消冠名權這一事件，勾起了人們對膠片電影和底片剪切員這一工種的回憶?！?/p>

　　實際上，獲得第八十四屆奧斯卡“最佳影片”獎提名的9部影片中，《藝術家》、《生命之樹》、《幫助》等7部影片都采用膠片拍攝，只是在后期才使用了數碼編輯和發行技術。美聯社認為，奧斯卡獎的評委們在挑選電影時仍很在意電影屏幕上的 “顆粒感”，也就是那種“看起來更像電影”的感覺。

　　不過，電影業告別膠片、擁抱數字是大勢所趨。在膠片時代的高峰時期，全球電影業每年使用的膠片長度超過365萬千米，相當于地球與月球之間距離的10倍。然而，今年全世界使用的膠片長度估計只有121萬千米，全球已約有一半的商業銀幕采用數碼投影技術放映影片，越來越多的電影院通過衛星信號或硬盤驅動器接收電影。美聯社認為，“拷貝盒可能很快會徹底消失”。

　　在電影《藝術家》的結局中，瓦倫丁逐漸接受了有聲電影，重啟了事業，與米勒的愛情也愈發深厚起來。這一喜劇的結局對與技術進步聯系緊密的產業界來說，恐怕有著更深的啟示——面對著洶涌澎湃的技術進步潮流，只有那些敢于直面、勇于嘗試的企業才能挺立潮頭，永葆生機。

　　處于破產保護狀態的柯達公司也在追求喜劇結局。去年10月，柯達公司允許巨幕電影公司使用其激光投射技術專利，以便在原先只能放映膠片電影的穹頂劇院和大型劇場放映數碼電影。許多對膠片電影充滿感情的人們也許期待著，擁有131年歷史的柯達公司與電影業的“情緣”不散。(本報駐美國記者陳一鳴)

　　點評

　　劉海波(上海大學影視學院教授)：電影藝術向來和制作技術分不開。現在所說的電影技術轉變，很像過去從默片向有聲片的轉型，一定會有一些電影人及小部分觀眾反對，但電影向3D、高科技拍攝技術轉變的大趨勢是不可阻擋的。高科技電影與好的故事情節并不矛盾，人們對故事性的需求絲毫不弱于感官。因此，今后的電影會在高科技與情節上共同推進。隨著科技不斷進步，電影的拍攝還會更具創新性，高科技所需的人力與財力也都會不斷下降。另一方面，不具備高技術含量的電影市場不會消失，不過相對而言市場會越來越小，滿足小眾需求。

　　3D影片為電影票價漲價提供了合理借口，美國去年電影收入達102億美金。票房升高靠的就是高票價，但同時觀眾人數卻在下降，去年美國的電影觀眾人數減少了5%，是6年以來最少的。美國現在也在流傳著視頻取代電影的說法，引起部分業界人士的擔憂，可以判斷，美國的電影市場并不樂觀。